冠军

在美国拳击界有三座大山：伊万德•霍利菲尔德，伯纳德•霍普金斯，迈克•泰森。他们的拳击之路热血沸腾而又充满艰辛，然而他们拳击场背后的生活却挑战着所谓的美国梦。拳击是穷人的运动，当生活无路可走时，他们才被迫成为“当代角斗士”。三位拳击界泰斗讲述着自己的拳击故事，然而拳击之路不仅仅是血性与荣耀，更多的是自我的挖掘与救赎，还折射出了贫穷、犯罪、不公、药物滥用等社会问题。  

克里琴科

本片荣获2011年塞巴斯蒂安国际电影节最佳纪录片提名。 　　影片从两位拳击传奇巨星兄弟在乌克兰社会主义时代的童年艰难生活开始，直到他们成为国际拳坛巨星，展现了他们的努力及相互的冲突，着重刻划了兄弟情，以及他们的故事激励了一代体育迷。  

小小迪特想要飞

赫尔佐格一部受到广泛称赞的纪录片。关于一个为美国空军在越南当飞行员的德国人，却成了寮国战俘的真实故事。  

夏日纪事

1960年的夏天，社会学家埃德加·莫兰和让·鲁什对巴黎年轻人的日常生活进行调查，了解他们对幸福的理解。这部论述电影连续几个月跟踪调查的进行，也记录了主人公们的变化。调查中被采访的人最后在影片第一次放映的时候聚集在一起观看进行讨论，有人的赞同，有的人驳斥。两位导演通过这部真实电影，经历了既极具挑战又充满乐趣的体验。 　　"In the summer of 1960, Jean Rouch and Edgar Morin investigated the everyday life of people living in Paris. ""Are you happy? How do you live?"" These are some of questions they asked young people on the street in an attempt to understand their idea of happiness. 　　From manual labourers, students, to a couple of office workers, the different protagonists reveal themselves in conversation, unconcerned about the presence of the camera. With no script, and no professional actors, this film sets out to frame the limits of cinematographic truth." 　　1961 戛纳国际电影节 国际影评人奖  

四万万人民

简介： 　　在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。 　　中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。 　　外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。 　　1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。 　　1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！” 　　纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。 　　正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。 　　伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。 　　红色电影的开端——延安电影团 　　伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。 　　最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。  

赤军－巴解人阵：世界战争宣言

若松监督が'71 年夏、足立正生と、パレスチナの闘争を描く『赤军-ＰＦＬＰ 世界革命戦争宣言』を撮影したとき、现地で协力したのは重信だった。その後足立が日本赤军に参加し、若松监督は彼らに会うため毎年のようにレバノンのベイルートへ通い始める。 　　远山は、その映画『赤军-ＰＦＬＰ 世界革命戦争宣言』の上映运动のために、当时原宿のセントラル・アパートにあった若松プロに出入りしていた。 　　そういった彼女たちとの実际の関わりが、この映画制作に対する若松监督の大きなモチベーションになっている。登场人物同様、彼もまた「あの时代」を生きたのだ。重信と远山が登场するシーンは、若松监督のおなじみの场所、新宿ゴールデン街でも撮影された。  

守门人

以色列秘密安全组织“辛贝特”(Shin Bet)的6位前领导人讲述了该国1967年之后的历史，包括那些公开的和不为人知的历史。如果你认为你理解中东，那么你必须看看这部纪录片，它会让你大开眼界。 　　辛贝特是以色列的国家安全机构，主要负责保卫国内首脑和外国来访政客的人身安全。他们的座右铭是“看不见的盾”，在任何时候他们的成员姓名都是保密的，只有领导人的名字会被披露出来。辛贝特是一个很成功的组织，有些人对他们颇有微词，包括他们刑讯逼供的不择手段，再有就是1995年他们没能阻止对当时总统拉宾的暗杀。 　　在以色列历史上，曾有过十三任的首领。而在过去三十年里，只有六个人有资格统领这个机构。此前，他们从未接受过任何采访，在导演德赫-莫雷赫的镜头前，他们第一次打开了话匣。“到底是什么让他们决定道出有关这个组织的秘密和运作方式？”从1980年任职的亚伯拉罕-沙洛姆，到2011年刚刚卸任的尤瓦尔-迪斯金，他们以充满自信和挑衅的口吻谈论了以色列的秘密行动、审讯手段和反恐措施。这些处于机构最高级别的人，深知许多政权内幕，而未来在他们眼中却是一片黯淡…… 　　【幕后制作】 　　以色列导演德赫-莫雷赫的灵感来源于2003年的奥斯卡最佳纪录片《战争迷雾》。那时，莫雷赫刚刚制作完关于以色列前总理阿里埃勒·沙龙的电影，他意识到辛贝特在过去的四十年里在政坛扮演了决定性的角色。阿米-阿亚隆是六位辛贝特首领中第一个同意接受采访的。基于这个组织的机密性，他们之前谁都没有这种采访的经验，莫雷赫准备的很多话题不是涉及机密就是太过敏感。 　　尽管有这些困难，莫雷赫还是惊喜于阿亚隆的积极配合态度，他不仅欣然接受访问还帮忙联系其他幸存下来的辛贝特前任领导成员：亚伯拉罕-沙洛姆、亚科夫-佩瑞、迦米-吉隆和阿维-迪西特。而第六位辛贝特首领尤瓦尔-迪斯金在接受采访时还在任期中。虽然这些人都愿意加入影片的拍摄，但在最初有些人不愿意谈论自己经历过的政治事件，比如沙洛姆便不愿意谈起自己在公交车劫持事件和处决恐怖分子中扮演的角色，尤其是随后的丑闻直接导致了他离职。不过，随着时间的推移和莫雷赫的沟通与鼓励，关于这一事件的访谈已经成为了电影重要的一部分。 　　片中主要涵盖的是1967年之后的以色列历史。辛贝特不属于军队机构，而是直接听命于国家总统，它作为以色列体制的一部分而存在，有时候它也是政客犯错误时的公共替罪羊。在1967年之后，辛贝特绝大部分的工作重心都放在约旦河西岸和加沙地带的反恐情报收集。导演和几位辛贝特成员，虽然观点不太相同，但都认为在现今的路径下，以色列很可能收获苦果。而至于巴以冲突，莫雷赫说：“和平是可能的。问题是以色列缺乏领导力，在历史上没有什么领导人愿意和巴勒斯特好好沟通。”  

旧世界群像

捷克斯洛伐克1972年影像大师杜桑·哈那克执导的一部黑白纪录片，是其电影生涯中最重要、最有影响力的一部作品，也是捷克电影史最重要的作品之一。拍摄完成后，因其主题过于灰暗，关注乡村中命运悲惨、失去劳动力的老人，无法通过捷克电影局的审查。捷克文化部长、诗人Miroslav Valek出面挽救了该片，将其更名为《旧世界群像》而转移了审查的压力。 　　这部纪录片的灵感来自马汀马伦克拍摄的老年人物肖像摄影。看似奇特的人物常隐藏着悲剧性的命运，他们因为贫穷、自私、疾病或老迈而频频挣扎，却又同时对抗着这世界。  

录像信

This remarkable compilation follows an exchange of video letters, which took place between Shuji Terayama and Shuntaro Tanikawa in the months immediately preceding Terayama's death. You can think of it as a home video produced by two preeminent poets and interlayed with highly abstract philosophizing, slightly aberrant behavior and occasionally flamboyant visuals.  

三个摩梭女子的故事

「摩梭」位于云南省丽江地区宁蒗县永宁乡，是中国唯一的母系社会，男不娶、女不嫁，人们终生与母亲同住，没有主流社会的婚姻与家庭。摩梭人重女不轻男，没有「男压迫女」或「女打压男」的问题﹔女女男男在性别与性事上轻鬆自在，人间罕见..。在如此平等、自在的文化模式裡，会刺激你反思哪 些？我们又学到什麽？工作小组在没水没电的摩梭山区裡生活一年多，进行母系文化研究，收穫甚丰，且完成纪录片《三个摩梭女子的故事》。本片没有旁白，纯由摩梭人自行述说，透过老中青三代摩梭女子的生活与对话，来呈现母系摩梭文化的独特风采。 　　本片亦为「摩梭山区教育基金」筹款，门票收入扣除场租、全数拨归「摩梭山区教育基金」，以期山区失学儿童能重返校园。仅50元门票，已足以支付一个山区小学生的半年学费。 　　导演的话 　　在没水没电的摩梭山区生活了一年多，进行母系文化研究，如鱼得水，收穫甚丰，并拍成纪录片《三个摩梭女子的故事》。 　　此纪录片没有旁白，纯粹由摩梭人自己说话，透过老中青三个（三代）摩梭女子的生活与对话，来呈现母系摩梭文化的独特风采......。  

艾格妮捡风景：两年后

法國人周街執垃圾吃的人，當中還有碩士生，吃了八年所謂的垃圾，其實是大型超市棄掉的過期食物，他是富裕城市裡的另類分子，不工作一樣可以活得好長命，吃別人不吃的食物，一樣行得企得。有位老人喜歡收藏塑膠公仔，他創作的公仔城堡絶對是藝術品。最欣賞是八十幾歲的女導演，生鬼有趣，靈感處處。  

恋夕阳

我们常常想象老年生活的悲惨，想象自我孤单身影拉长在无尽的黑夜。然而，他60岁，为了了解中国老年同志生活走遍大江南北；他70岁，为了追逐青春从来不曾停息；他72岁，和男友相伴50年相信有一种爱可以永存；他81岁，如果有人诬蔑老年人性功能衰退他一定会出庭作证反对。人说最美不过夕阳红，让我们跨越时代的鸿沟，探索年老的奥秘。来自于中国，意大利，比利时和荷兰四位老同志将为我们解读他们在过去，在现在，在未来。  

罗曼·波兰斯基：传记电影

本片是來自波蘭的導演羅曼波蘭斯基的紀錄電影。本片以他的個人生活為聚焦所在，包括戰爭中的流亡經驗、妻兒的慘死和變成美國的通緝犯等戲劇性的人生大事件。  

意大利裔美国人

寻找消失的女孩

In 1998, Chris Packham met a hunter-gatherer tribe in remote Sumatra. 20 years later, he goes in search of the same tribe to search for the girl whose photograph he took.  

夜宿人

Broken, desperate men chase their dreams and run from their demons in the North Dakota oil fields. A local Pastor risks everything to help them.  

出神

这部纪录片以纳萨尔格纳瓦乐队为线索追溯到灵魂音乐之起源，也就是一千多年前的摩洛哥，一千多年前的非洲大陆。导演希望通过这部纪录片能向世人展示这种宝贵的文化遗产之魅力。片中着重介绍了撒哈拉音乐，纳萨尔格纳瓦音乐以及著名诗人埃尔·梅迪巴的诗歌节选。  

瓦尔帕莱索

麦昆

黑暗，骷髅，浪漫，天马行空，这是人们想到英国著名时装设计师亚历山大·麦昆时，脑海中瞬时浮现的词汇。这位曾享誉全球，同时也争议缠身的时尚坏小子，于 2010 年在母亲葬礼前夜自缢身亡，年仅 40 岁，留给世人无尽猜想和怀缅。在他身故 8 年后，备受瞩目的个人纪录片今春亮相纽约翠贝卡电影节，以特殊的录像带形式，划分开 Lee(麦昆原名，亲友对他的爱称)短暂一生的不同节点，让人窥见一代奇才丰富曲折的内心。从伦敦东区普通的工人家庭到巴黎、伦敦等地的顶级秀场，反叛惊艳的才华令他一时风头无量，成为重塑流行文化观念的时代旗手。而在光环和盛名之下，抑郁症的长期压迫与亲故相继离世，也让他在世界最热闹拥挤的中心，体味着过山车俯冲般高速坠落的孤独。  

我是帕拉杰诺夫

I am Sergei Parajanov! shot a few months after Parajanov's death. Features archive photographs, his collages, the clips from Sayat-Nova (1968), Ashik Kerib (1988), the making of The Legend of the Surami Fortress (1984) and a few views of the house he lived.  

完全演剧手册1

「選挙」「精神」の想田和弘監督が手がける観察映画第3弾で、劇作家の平田オリザと平田が主宰する劇団・青年団を描くドキュメンタリー「演劇」2部作の前編。セリフの速度や間を秒単位で厳密に調整する完璧主義者の平田のもと、約60人の俳優と約20人のスタッフを抱える青年団。その創作現場にカメラを入れ、戯曲の執筆から稽古、照明、舞台美術、ワークショップ、劇団運営の実際など、青年団のあらゆる活動を映し出し、平田の演劇哲学や方法論、組織論を解き明かしていく。同時に、古来より人間が続けてきた「演劇」とは何であるのか、「演じる」とは何であるかを問い直していく。  

《星际穿越》中的科学

探索频道特别节目《星际穿越》的科学（The Science of Interstellar）。《星际穿越》邀请到了物理学家基普·索恩担任监制，涉及大量专业理论。本节目涵盖了片中关键要素的科学和理论。诺兰兄弟、制片人、包括索恩在内的众多科学家纷纷露面。马修·麦康纳亲自任解说。  

Villa Empain

What could the fate of the Villa Empain, Baron Empain’s crazy project in Brussels, which has gone through a long and eventful journey since its completion in 1934, possibly inspire? Katharina Kastner’s challenge was to draw the portrait of the place, keeping in mind the work of time, like in a human existence. Shot in 16mm, her film appeals to the senses, it captures the stirring of leaves undulating in the garden light, the movement of iridescent pearls, or the colourful games of
a piece by Daniel Buren. Without a word, but with a caressing camera, she pays close attention to the hidden patterns on the gorgeous marbles, or to the veins in the most precious types of wood used to decorate the rooms. In slight touches, regardless of the monumental aspect of the 27.000 square-feet villa and the pool that so impressed its first visitors, Katharina Kastner o ers an organic vision of the place, which has been marked by the trials and tribulations of life, and used successively as a museum, an embassy and a squat, until its final renovation. The clever editing makes furtive connections, underlines colour associations, mixes up times and tactile sensations, while the spaces we explore keep rustling. The film takes us on a reminiscing journey, with slices of Empain’s life, from the family archive here on a holiday, there playing on the beach, images from a distant past that keep haunting the premises. The film reveals to us this living space that was designed like a piece of art, but it does so in a wandering way. This dream vision guides us through the villa like an echo of foregone fantasies, a mental space, but also a welcoming backdrop for the work of time. A bit like the fingerprint work we see in the film, or the slight touch of a pencil on a blank sheet.  

中华未来主义

quot;Sinofuturism is an invisible movement. A spectre already embedded into a trillion industrial products, a billion individuals, and a million veiled narratives. It is a movement, not based on individuals, but on multiple overlapping flows. Flows of populations, of products, and of processes. Because Sinofuturism has arisen without conscious intention or authorship, it is often mistaken for contemporary China. But it is not. It is a science fiction that already exists. 　　Sinofuturism is a video essay combining elements of science fiction, documentary melodrama, social realism, and Chinese cosmologies, in order to critique the present-day dilemmas of China and the people of its diaspora. 　　With reference to Afrofuturism and Gulf Futurism, Sinofuturism presents a critical and playful approach to subverting cultural clichés. 　　In Western media and Orientalist perceptions, China is exotic, strange, bizarre, kitsch, tacky, or cheap. In its domestic media, China portrayed as heroic, stable, historic, grand, and unified. Rather than counteract these skewed narratives, Sinofuturism proposes to push them much further. 　　By embracing seven key stereotypes of Chinese society (Computing, Copying, Gaming, Studying, Addiction, Labour and Gambling), it shows how China's technological development can be seen as a form of Artificial Intelligence.&quot  

黑暗之心1991

假如你喜欢导演弗兰西斯·科波拉，并且看过他执导的《现代启示录》，那么这部拍摄《现》片制作内幕的纪录片就不应该错过了。本片忠实纪录《现》片整个多灾多难的摄制过程，并深入科波拉当时的幽暗精神状态，令人了解到他仿佛就是片中马龙．白兰度饰演的寇兹上校 那么执迷不悟。想了解电影导演是什么回事？本片是一个很好的参考资料。  

千阳

The film accompanies Magaye Niyang, a star of Touki-Bouki, a 1972 classic directed by her own uncle Djibril Diop. Following this path, we are witness of Niyang travel to a special screening of the film, which has a public release in his old town. Niyang seems detached and with a heavy longing from the past, and therefore, the film debris permeates everything with unescapable sorrow and fascination. 　　Diop film is, first and foremost, a nostalgic travel through memory, time and recreation. It is also a watermark in contemporary experimental documentary, a very intimate portrait of a lost long journey through the past that isn’t returning anymore, a detachment of rejected fame, recognition and connection which is heavily grounded on a legacy that belongs to the past, and that connects directly to a country (Senegal) and its heritage, which is sometimes feel excruciating for the old ones (a testimony such as the taxi scene in the film, where the cab driver longs for changes, and claims that the old generation had done nothing for that). 　　Mille Soleils (A Thousand Suns) and, in itself, Mati Diop’s crucial talent, should be a point of reference into what could easily be one of the most interesting proposals of hybrid documentary cinema which has come from France, and which deals with a strong African heritage. Since 35 Rhums, where she proved her actress talent, Diop seems like a true promise for the following years of cinema.  

瑞典人在美国

Ingrid Bergman talks about Swedish Americans.  

恋人：泰勒斯威夫特巴黎演唱会

十座格莱美奖获奖艺人泰勒斯威夫特《Taylor Swift: City of Lover》超长MV呈现来自多白金销量认证专辑《Lover 恋人》中曲目的未曝光现场。超长MV中，泰勒斯威夫特表演了获得多项大奖肯定的《Lover恋人》专辑中的曲目。《Lover恋人》专辑是去年中国大陆销量最高的国际艺人全长专辑。《Taylor Swift: City of Lover》超长MV让歌迷一览前所未见的后台花絮，在这个由于新型冠状病毒导致《Lover恋人》巡演取消的特殊时期，该视频将成为泰勒今年公开的唯一一部现场影像。  

玛丽莲·梦露：最后的日子2001

宏伟巨制《埃及艳后》票房失利，为扭转财政危机，20世纪福克斯公司于1962年邀请包括迪尔•马丁、希德夏•里丝在内的众多明星拍摄喜剧电影《双凤奇缘》（Somethings got to give），息影一年的玛丽莲•梦露，亦应邀担当主演。然影片开拍仅仅8周，梦露就因健康和缺席等问题惨遭换角，两个月后，这位传奇女星便因服药过量香消玉殒。 　　本纪录片从这部未完成的作品入手，通过对主创人员大量的采访和拍摄中的大量影像资料，为观众再现了一代名伶玛丽莲•梦露人生最后的时光。  

撒旦驾驭媒体

A documentary of the Norwegian Black Metal scene  

大路朝天2015

湖南的一个普通而平静的村镇，一条等待动工的省级高速公路即将穿过这里。因为这条造价高昂的道路，许许多多以修路为业的外地人和各种施工机械潮水般涌向这里，在接下来的三年多的寒来暑往里，他们将扎根于这个陌生的地方获取利益，同时也洒下汗水与血水，甚至可能一不留神失去宝贵的生命。 　　随着他们的到来，当地的村庄和百姓也面临被影响被改变的命运：田地征收，房屋拆迁，庙宇重建，而人心和道德也一再经受微妙而持久的冲击。修路者和当地人，两个不同群体的生活和命运与这条道路紧紧联系在一起，彼此交织，偶尔冲撞，或喜或悲，或苦或乐。某种意义上，这条历经艰辛的道路是国家发展之路的一个象征。  

全身小说家

这是一部纪录性艺术影片，讲述了井上光晴从他在自己创办的文学讲习所演讲《关系与变革》开始到1992年5月死去为止，他与文学讲习所学生的交流，以及与癌症作斗争的经过。井上光晴死后，电影进入他演讲的《虚构与现实》部分。用黑白的印象镜头与真实的纪录镜头穿插的方式将井上的发言与作品等表现在银幕上，构成了“虚构与现实"共存的文学家的完整形象。井上的全身就是一部极为精彩的文学作品。演员井上光晴、深田匡哉、杉山裕哉分别饰井上光晴的老年、少年及幼年。导演原一男在第十八届山路振富子奖特别奖。  

成为沃伦·巴菲特

身价净值超过600亿美元，沃伦•巴菲特是真正的独一无二的亿万富翁。这位传奇般的投资者仍旧住在他位于奥马哈的小房子里。今年86岁的他，每天都开车去到办公室管理世界第五大上市公司伯克希尔•哈撒韦公司。但比起他低调的生活方式，更令人惊讶的是他的道德情操。他庄重和正直的人格魅力让他累积了巨额财富，并在一次史上最大型的慈善活动中，捐出了所有财产。《成为沃伦•巴菲特》这部影片讲述了一个来自内布拉斯加洲的小男孩成为世界上最受人尊敬的男人之一的成长史，以及引导他的幕后贵人。影片为独家拍摄，包含沃伦•巴菲特从未曝光过的家庭影像，沃伦•巴菲特将带领大家思考，当金钱不再有意义时，什么才是最重要的？  

伟大的领袖和导师毛泽东主席永垂不朽

毛泽东主席逝世后的记录影像。  

又快又贱又失控

驯兽师戴维•胡佛（Dave Hoover）、园艺师乔治•蒙德卡（George Mendonça）、鼹鼠专家雷•门兹（Raymond A. Mendez）、机器人发明家罗德尼•布洛克斯（Rodney Brooks），这四个看起来全不搭调的人被聚集在同一个影片中。他们畅谈自己的人生、工作以及点点滴滴的感悟，这四个似乎风马牛不相及的行业，隐约却又有着些许关联。 　　本片荣获1997年波士顿影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年弗罗里达影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年独立精神奖真实奖、1998年堪城影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年美国国家影评人协会奖最佳纪录片奖、1997年纽约影评人协会奖最佳纪录片奖、1997年得州影评人协会奖最佳纪录片奖。  

模糊乐队：新世界大厦

The film charts the iconic British band’s sprawling journey over the last few years – from an unexpected break in Hong Kong which sowed the seeds for their first album as a four piece in 16 years, to a glorious home coming show in London and, finally, an emotional reunion with their Hong Kong audience. 　　New World Towers cuts between scenes from the band’s impassioned performance at this summer’s Hyde Park show in front of 60,000 fans and the stirring concert in Hong Kong, but also offers a raw, candid glimpse into the interior life of the band as well, with personal documentary footage and band interviews showing just how an opportune recording session unexpectedly gave birth to a new album, while also raising questions about the future of Blur. New World Towers reveals fascinating insights into the group dynamic and especially the relationship between singer Damon Albarn and guitarist Graham Coxon. Ultimately, their enduring friendship prevailed - allowing Coxon to bring [The Magic Whip] to completion nearly 18 months later.  

墙的呢喃

利用很浅的景深以及局部特写把大型涂鸦、壁画和现实街景实现融合,或者壁画模特走到前景与背景的人物轮廓重合,这种有趣的视觉游戏与Varda出身摄影有关,或应和了内容:八十年代LA的涂鸦艺术成为不同族群表达和重塑身份的方法-亦是视觉的假象?画外音中的絮语与影片内容组成了标题Mural Mur的双关.  

指尖上的中医

凝聚了四代传人的心血与坚守的百年中医品牌——徐氏中医，始于1912年。自创立以来，徐氏中医经历百年积淀，开创出中医连锁化、中医标准化、企业现代化的发展之路。在传统中医不断被“边缘化”当下，徐氏中医人用自己的坚守和传承向世人证明中医文化的博大久远。大型纪录片《指尖上的中医》，不仅拉开徐氏中医发展的新篇章，更为中医文化的传承与发展注入新的活力。  

金色时光

86岁的李安格是中国女排“五连冠”时期的技术顾问，后来曾受命组建中国少年女排希望队，寄望通过培养新生力量有一天把冠军再夺回来。壮志未酬人已老，退休后的李安格听到张雨生的歌《我的未来不是梦》，有感而发，改变了歌词，写出了《我的希望不是梦》，没有受过任何音乐专业训练的他自此迷上写歌，并组建了“金色时光”老年合唱团。85岁那年，他决定要在自己86岁生日的时候搞一场个人作品合唱音乐会。 　　电影《金色时光》以真实纪录的方式跟踪拍摄了李安格和他的平均年龄超过75岁的老伙伴们克服各种困难实现了这个音乐会梦想的追梦之旅。片中也贯穿着他跟80岁还在坚持每天打网球的老伴以及天生智障的46岁女儿之间的亲情故事。  

14号收容所：完全控制区域

申东赫1983年11月19日出生在朝鲜的再教育营，他一出生就是一名政治犯。他的父母是两名得到当局允许而结婚的囚犯。申东赫在14号收容所——实际上是死亡集中营——里度过了整个童年和青年时期。他从6岁起就被迫劳动，忍饥挨饿，遭受狱警残酷的殴打和折磨。他对铁丝网外面的世界一无所知。 直到23岁，他才在一个老囚犯的帮助下设法逃脱。用了几个月的时间，他途径朝鲜和中国，最终抵达韩国，在那里他遇到了一个他完全陌生的世界