他们在岛屿写作：如歌的行板

回顧1950年代迄今台灣詩壇與文壇，瘂弦的參與及貢獻，幾乎可說是從一個人的身體力行，縮影了超過六十年的現代詩與文化史。 　　在創作上，公開發表詩作雖然只有12年（1953-1965），然而作品經典淬煉，經過好幾世代潮流的浪頭，仍傳頌不輟。在編輯事業上，從《創世紀》、《幼獅文藝》到《聯合報副刊》，前後45年編輯生涯開枝散葉，以特有的溫情、智識、人緣風度，前溯五四與日據時期文學傳統，從島內到海外，打造文壇盛世。 　　紀錄片《如歌的行板》從瘂弦現下在溫哥華的日常生活展開，描繪詩人「退而不休」的文學進行式：依據瘂弦廣結人緣的寬闊關懷，與林亨泰、林懷民、蔣勳、席慕容、吳晟、蘇偉貞、黃永武、馬森、阮義忠等好友，回憶詩、副刊與文壇種種，交織呈現詩人與華文文學界的綿密交流；與張默重回高雄左營眷村，同遊《創世紀》創刊與1950年代創作狂飆、抄寫禁書的「左營軍中廣播電台」、「高雄煉油廠圖書室」等場景；南下成功大學，踏訪「旭町營房」舊址，回憶初來台灣的軍營生活與文友結緣；和接任副刊編務的陳義芝一起到圖書館，翻閱昔年《聯合報》副刊檔案，回憶「副刊王」與「副刊高」（高信疆）競爭互動、合縱連橫的臺灣文學副刊盛世。同時，拍攝團隊也隨詩人重返故鄉河南南陽，回到童年住居與學校，踏勘古城人文環境，追索詩人生命與詩意的根基。 　　歷經大時代變遷、壯闊波湧的文學生活，在本片中藉著抒情詩般的動人影像，生動而優美地鋪展瘂弦的生命之詩，成就了超越「記錄」的傳記電影新風貌。  

乔治·哈里森：活在物质世界

大导演马丁·西科塞斯在制作鲍勃·迪伦、滚石乐队的纪录片之后，他将目光转向了乔治·哈里逊，这位一直被约翰·列侬光芒掩盖的披头士的吉他手。本片片长达3个半小时，采访了Eric Clapton、特里·吉列姆、Eric Idle, George Martin, 保罗·麦卡特尼, 小野洋子、林格·斯塔尔等诸多牛人，挖掘了哈里逊的人生与职业生涯，包括后来单飞，做电影制片、搞慈善等等。  

哈维·米尔克的时代

一部关于曾被美国时代杂志选为20世纪代表人物之一的同性恋政治家Harvey Milk的记录片。 　　Harvey Milk是首个以公开同性恋者身份者角逐成功为美国旧金山市重要官员，生前致力争取同性恋者的公民权益。他被暗杀前，很有希望当选为卡斯特罗(旧金山最著名的同性恋街区)的市长。70年代间，当他推动通过旧金山市首个同性恋者的公民权益条例之际，Harvey Milk与他的政冶盟友George Moscone于1978年11月28日被保守派前旧金山市前警察官Dan White刺杀而死，事件唤醒了当地同性恋者，使他们对争取自身权益作出了强烈的反省和回应。 　　1985年奥斯卡最佳长记录片  

休·劳瑞的蓝调朝圣之旅

在本片中，《豪斯医生》主演休•劳瑞将脱下白大褂，换上村夫装。带领您一同前往美国新奥尔良，领略这座城市的魅力，聆听最原汁原味的蓝调音乐。他边弹边唱（你没听错，房子叔私下是位灰常有前途的蓝调歌手），将蓝调历史上的趣事信手捏来，抒发对这座城市和蓝调音乐由来已久的仰慕之情。可以说《休•劳瑞的蓝调之旅》不但是一部很好的蓝调知识启蒙素材，也是一场蓝调音乐盛宴。 　　片中休•劳瑞的新奥尔良试听会现场为2012年首次公开，之前只有少部分音乐评论人/记者有幸一睹。试听会曲目收于专辑《Let Them Talk(风言风语)》中，此专辑于2011年发行，旋即占据蓝调排行榜第一名，在流行榜上也有不俗表现，可以算是一张成功的专辑。专业评论界总的说赞扬声居多，但也有人质疑其唱功(vocalability)和感染力(delivery)。但不管怎么说，休•劳瑞是一位真正的音乐家、爱乐者，而绝不是哗众取宠之流。  

世界上最大的鲜花市场

Cherry Healey and Simon Lycett tell the story of how the flowers we buy travel across the world via Aalsmeer Flower Auction in Holland to reach us every day in pristine condition. 　　We reach for flowers to express...  

粒子狂热

Imagine being able to watch as Edison turned on the first light bulb, or as Franklin received his first jolt of electricity. 　　For the first time, a film gives audiences a front row seat to a significant and inspiring scientific breakthrough as it happens. Particle Fever follows six brilliant scientists during the launch of the Large Hadron Collider, marking the start-up of the biggest and most expensive experiment in the history of the planet, pushing the edge of human innovation. 　　As they seek to unravel the mysteries of the universe, 10,000 scientists from over 100 countries joined forces in pursuit of a single goal: to recreate conditions that existed just moments after the Big Bang and find the Higgs boson, potentially explaining the origin of all matter. But our heroes confront an even bigger challenge: have we reached our limit in understanding why we exist? 　　Directed by Mark Levinson, a physicist turned filmmaker, from the inspiration and initiative of producer David Kaplan and masterfully edited by Walter Murch (Apocalypse Now, The English Patient, The Godfather trilogy), Particle Fever is a celebration of discovery, revealing the very human stories behind this epic machine.  

持摄影机的人1929

本片是苏联纪录片导演，“电影眼”理论的创始人吉加•维尔托夫（Dziga Vertov）的代表作。电影主要拍摄于乌克兰的敖德萨市，摄像师是维尔托夫的哥哥米凯尔•卡夫曼（Mikhail Kaufman）。影片主要分观众入席、城市黎明、人民的工作与休息、体育运动和艺术实践几部分，通过刻画人民生活的方方面面来呈现苏维埃新社会中的一个理想城市。摄影师米凯尔•卡夫曼在拍摄的同时也出现在电影画面中，首创了“自我暴露”的电影形式。在这部具有里程碑性突破意义的纪录片中，维尔托夫首次使用了二次曝光、快进、慢动作、画面定格、跳跃剪辑、画面分割等前卫剪辑手法，并采用了仰角、特写、推拉镜头等新颖的拍摄手法，并制作了一段定格动画。  

基耶斯洛夫斯基如是说

这部近一个小时的纪录片拍于1995年，是拍完《红》因病休养的阶段。 　　基耶斯洛夫斯基不大喜欢被采访，他在1995年接受维日比茨基访问，整理出这部纪录片，而导演、录音等人皆是他之前的合作伙伴，使得访问更容易深入。  

波河上的人

《发展受阻》全纪录

本片为《发展受阻》的纪录片。一个大富之家因涉嫌经济犯罪，所有资产被冻结。早已习惯锦衣玉食的一家人如何适应这天翻地覆的转变呢？这部片的拍摄手法是使用纪录片的手法,偶尔会对故事里提到的事进行闪回。搞笑的是家族里的人的各种古怪事和相互算计以及通过闪回带来的幽默。 　　严格来说这不是一部好的纪录片。充满了太多的自恋、狂傲、焦虑和对世界的怒意。我会认为这是一部自吹自擂的粉丝纪录片，如果它不是关于《发展受阻》的话。如果。然而我怎么可能否认，《发展受阻》是我看过最聪明、最明智、最了不起的喜剧？因此我在看这个纪录片的时候只能激动地拍着桌子，天才们，你们实在是太谦虚了，你们对FOX和这世界爆出的粗口也实在太少了。而那些通过粉丝之口讲出的赞美，我也实在觉得不及事实之万一。 　　我想说这是人类有史以来最出色的喜剧。如果导演采访到我的话，我会这么说。一开始，我只认为它足以和《生活大爆炸》比肩，承担起这个高级幽默太过稀缺的世界王者的地位。但稍后，我立刻修正了看法。没有喜剧能够和《发展受阻》相提并论了。然而它没有红，它的收视率低下，它被FOX砍了。是是是，我们太了解电视和人均智商那一套东西了不是吗？作为密度叹为观止的高智商喜剧，《发展受阻》要求你全神贯注地观看，像坐在电影院看一部电影那样消化吸收它，——即使这样，你还是可能会因为笑这个joke的时间长达3秒而错过了另外五十个joke。它不仅需要你坐在电影院看，还需要你购置一套蓝光DVD，回家反复琢磨。剧组里的每个人都觉得它拍到第三季其实已经是奇迹了。更别提Netflix在时隔多年之后召唤出了原班人马续签了第四季。Oh，所以你大概已经明白，你需要先花上几天功夫看完整整四季的《发展受阻》，才能领会到我看这部纪录片时的心情。加油！  

风的故事

于是风来了，风起于沙漠，终于我们的发际。亘古承载我们不安现状的风，来了，在多年前下过的那场雨之后。 　　于是风来了，从西方到遥远的东方，你牵着多年前用纸板造出一架飞机的小男孩的手。回去吧孩子，多年来天之涯海之角被风吹拂的岁月，我想用来跟你交换那些纸板。 　　你看见没有，我的在风中飞着的白发，那么苍老那么骄傲。跟我来，我要告诉你一个秘密，你看我在沙漠里有一把椅子，我坐着在夕阳里看风经过。如同儿时花园。 　　还好吗，那些东方母亲苍老脸上神秘安详的皱纹与沟壑，在风里。还好吗，射日的英雄与千年帝国永远藏在地底的兵马。而我是被故土放逐的。因为我看见人们看不见的东西。我孤独，我不知道我看见的东西是否真实存在。 　　但风还在吹拂，我是被风带来的，古中国的松树林玉露凋伤，我希望自己能空静如一个东方老者，但我不能，我见过太多的事，我见过雨，桥，天空，蝎子和火焰，我见过真实，虚幻和冲突，我大笑桀骜，天空如镜映在眼底。 　　我知道那个造纸飞机的小男孩就藏在我身后。从十岁到九十岁有八十年飞翔的梦可以做，我一点没浪费时间。 　　盘根错节的强大生命与爱啊，有一天强大帝国的兵马俑会苏醒起来大步前进并发出惊人声音，而我会对你挤挤眼睛说道，这么好的世间，只有我看见了。 　　风带我们来过。风也会带我们走。风知道我一生的秘密。有一天，他也会说给别人听。 　　－－青衿 　　－－－－－－－－－－－－－－－－ 　　尤里斯·伊文斯 　　一位被上帝永久放逐的“飞翔的荷兰人”，被自己的祖国宣布为叛徒，被美国联邦调查局列上黑名单的纪录电影大师——尤里斯·伊文思。从13岁就开始拍摄电影，有“先锋电影诗人”之美誉。直到90岁完成令人震惊的封镜之作《风的故事》。世界哪里燃烧，他就把摄影机投到哪里去，并始终把镜头对准普通的人。20世纪的世界风云变幻几乎都在他的摄影机镜头里定格，化为影像史诗。 　　1984-1988年伊文思与罗丽丹多次来中国，拍摄他酝酿已久的纪录片《风的故事》。年近90的伊文思继续进行艺术探索，影片拍摄的几乎是被认为无法拍摄的事物。这是伊文思对自己几十年艺术生涯总结式的归述，融合了他早期的抒情性的电影语言，“直接电影”的手法，以及超现实主义的表达方法。影片的表现手法细腻，内容虽然抽象而又晦涩，但是富有想象力和启发性，受到人们的热烈称赞。此片是他的最后一部作品，于1989年初在巴黎举行了首映式。 　　－－－－－－－－－－－－  

狐狸的故事

耸立于日本北海道鄂霍次克海边的老橡树，见证着狐狸一家的悲欢离合。寒冷冬季，伴随着漂流而来的冰川，北狐菲利普来到这片陌生的土地，他打败满怀敌意的同类，并邂逅美丽的母狐莱拉。菲利普和莱拉相亲相爱，结为夫妇。冬去春来，冰雪融化，经过焦急的等待，夫妇俩总算迎来五只可爱的小宝宝。绿草茵茵的草原上，狐狸宝宝快乐成长。遗憾的是最小的狐狸天生失明，等待他的只有残酷命运。莱拉为了帮孩子们找到食物，不惜闯入人类的领地，威胁和死亡如影随形。 　　坚强的菲利普一家，感动了无数的人……  

极限乔丹2000

影片讲述的是乔丹在1998 年季后赛的传奇故事。许多转播中看不到的场边境头，展现了乔丹的不同侧面，而经过精心处理的声效以及电脑特技的运用使影片更像好莱坞大片。如果你是篮球迷、乔丹迷，而你却还没有看过这部影片，那么这将成为你终身的遗憾，本片将把你带回98年NBA PLAYOFFS，重温乔丹与公牛最辉煌的时刻。  

杰克·莱蒙：美国凡人

下一球成名2013

The power of hope in the face of seemingly insurmountable odds, and an object lesson in what it really means to be a winner in life.  

最后华尔兹1978

本片是美国摇滚乐队“THE BAND"在三藩市作告别演出音乐会的纪录片。 片中的大腕实在太多了。 　　马丁．史高塞斯的导演手法出色，在把握节奏、色彩运用方面掌握得非常有尺度；鲍里斯．李文的摄影技术也是炉火纯青，使得本片成为摇滚乐纪录片的代表作之一。  

变态者意识形态指南

電影《變態者意識形態指南》是由斯洛文尼亞的哲學家、拉康精神分析專家斯拉沃熱‧齊澤克編寫劇本及主演、由蘇菲‧費因斯(Sophie Fiennes)執導。如齊澤克的另一部《變態者電影指南》一樣，它透過穿梭於著名的電影場景之間來勾勒出一個理解藝術和世界的精神分析理論框架，是某種意義下一部「紀錄片」。  

碟碟相传

Spinning Plates is a documentary about three extraordinary restaurants and the incredible people who make them what they are. A cutting-edge restaurant named the seventh-best in the world whose chef must battle a life-threatening obstacle to pursue his passion. A 150-year-old family restaurant still standing only because of the unbreakable bond with its community. A fledgling Mexican restaurant whose owners are risking everything just to survive and provide for their young daughter. Their unforgettable stories of family, legacy, passion and survival come together to reveal how meaningful food can be, and the power it has to connect us to one another.  

记在心里的名字 感谢

全片采用一镜到底的拍摄方式，连续写下204位感谢对象的名字。每一个名字，都是真实的人物，每一笔书写，都是纯粹的感谢。  

光影的魅力

记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。 　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。 　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。 　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。 　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。  

山村犹有读书声

法国奥弗涅地区的中心平原，山村的生活恬淡宁静，时间在这里仿佛变得缓慢而悠长。在这个小村庄里，有一座似乎穿越了时空、如古时私塾般的学校。一个老师，一个班级，几名不同年龄的孩子。乔治（Georges Lopez），村中唯一的老师，20年中送走一批批学生。这所学校如同与世隔绝一般，静静走过春夏秋冬，乔治和孩子们读书、学习、玩耍，用平淡的言语带他们认知眼前的繁华世界…… 　　本片荣获2003年凯撒电影节最佳剪辑奖、2002年欧洲电影节最佳纪录片奖、2003年法国电影评论协会奖影评人奖、2004年美国影评人协会奖最佳纪录片奖、2002年路易德吕克奖。  

别回头1967

这部纪录片是对鲍勃迪伦1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰的说明那时的鲍勃迪伦与披头士是多么的不同。与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还毫不掩饰的可以嘲讽，但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以垮掉派代表艾伦金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。  

风暴之眼

詹姆斯·莫里森（James Morrison，1932-2020年）是苏格兰最有天赋的画家之一。 安东尼·巴克斯特（弗林特）在詹姆斯因视力下降和身体状况不佳而苦苦挣扎的最后两年里，为他拍摄了影片。 结果是对这名男子及其遗产的喜爱，深情的肖像，在他的职业生涯中获得了荣耀，其中包括生动地描绘了格拉斯哥的生活，苏格兰海洋和天空的雷鸣般的肖像，冬天的巴黎以及他在北极的工作。 这部电影以Catriona Black的可爱动画和Karine Polwart的优美配乐反映了莫里森的个性和才华。  

红军冰球队

《Red Army》是一部关于前苏联体育盛世时期红军冰球队的电影。以队长斯拉瓦·费季索夫的视角为观众讲述。故事描绘了他从国家英雄到民族政敌的巨大转变。从苏联到俄罗斯，电影探讨了体育运动如何真实的反映了社会和文化运动，红军冰球队的兴衰也映照了前苏联政权的变迁。  

西默简介

由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。  

战魂2015

参加过台儿庄战役的何焕九老兵如今近百高龄，回忆起过往战火纷飞的岁月，衷心希望世界和平，不要再有战争。 　　阴错阳差参与衡阳保卫战，后来参加抗日自卫队的黎威权老人如今身体硬朗，和老伴安享晚年。 　　运输兵郑义晚年生活清贫，老伴过世，自己行动不便，与女儿相依为命，却养大了路边捡到的女婴。 　　…… 　　不同的老兵，不同的抗战回忆，不一样的生活。 　　7位老兵的口述，为您展现当年的抗战画面，带您了解广东抗战老兵当前的状况。  

木雕家斯泰纳的狂喜

德国狂人导演维尔纳·赫尔佐格作品，前跳台滑雪世界冠军瓦尔特·斯泰纳非同寻常的肖像作品。影片重点是斯泰纳在1974年3月参加世界滑雪飞行周时，站在普兰尼卡（斯洛文尼亚）大跳台上的比赛。音乐响起，赫尔佐格的宗教飞起来了。木雕家和飞行者是同一个词的两个反面，是同一个灵魂的两种形态…  

小可爱与拳击手

影片是纪录片导演 Zachary Heinzerling的首部长片。《小可爱与拳击手》讲述了来自日本的“行动派”画家Ushio Shinohara和他的妻子Noriko Shinohara四十多年的婚姻，他们常常需要不断学习和包容来自对方的种种个性和缺点。Ushio Shinohara现年已经73岁，他主要在纽约举行创作，戴着拳击手套上面包裹着海绵，蘸取墨汁在画布上作画，而他的妻子Noriko尽管一直被当成丈夫身边的助手，却也在试图实现自己存在的价值。  

薇薇安·迈尔：谁动了保姆的照片

从上世纪50年代开始，Vivian Maier就在工作之余用一台Rollei双反相机拍摄街景，直至2009年逝世，她一共留下了超过10万张胶片，完整记录下芝加哥、纽约和巴黎在过去40年中的变迁。 　　Vivian Maier的作品直到2007年才被人们发现，她的照片敏锐而直率地捕捉到人们所流露出的情感，城市化进程所带来的变化、不同宗教和文化群体的种种境遇， 　　也被她记录在胶片中。通过挖掘人们的集体记忆，Vivian Maier展现出生活中动人的一面，将再平凡不过的日常景象，转变为出色的生活纪实， 　　从某种意义上说，足以与William Klein、Cartier-Bresson这些当时最著名的街头摄影师比肩。 　　2007年在一场拍卖会上被电影制片人John Maloof拍得后重见天日，她遂被摄影界公认为是20世纪最伟大的摄影师之一。 　　值得一提的是，Vivian Maier生前才华横溢，却默默无闻做了40年保姆，去世后留下10万多张芝加哥街景和街头人像底片， 　　Vivian Maier的正式职业是一名保姆，她的所有拍摄都是在工作之外的业余时间里完成的，由于经济原因，绝大多数胶片都没有冲洗。 　　你不需要成为一名摄影师，一样可以成为一个出色的记录者。  

守夜者雅克·里维特

克莱尔·丹尼斯的镜头通过白天和夜晚两个部分，勾勒出雅克·里维特的人生轨迹与创作生涯，中间穿插着在巴黎的咖啡馆与影评人塞尔日·达内的讨论。赛尔日·达内在提问、分析、评价，雅克·里维特在自问、回避，短暂地微笑。他的话语中穿插着《巴黎属于我们》、《北方的桥》、《决斗》、《百里挑一》、《疯狂的爱》中的电影片段，还有布鲁·欧吉尔讲述他与里维特这位神秘导演的关系  

第五等级

法国计算机程序员劳拉继承了一项制作二战冲绳战役游戏的任务.她从互联网搜寻战斗的信息，采访日本专家和目击者.冲绳之战离奇的情形，尤其是历史和记忆的影像，使得她深刻反思自己的生活和人性，  

爱雅

现代文明飞速发展，却有越来越多的人无法承受巨大的生活压力，选择结束自己的生命。少女伊莉娅（Shino Ogihara 饰）做着一份常人无法理解的工作，拍摄“死亡录像”。她总会跟随自杀者，拍摄他们生命的最后一刻，从生到死，冷静地记录下一切。自杀者们在镜头前叙述着人生的苦恼和悲哀，无所顾忌地敞开心扉。 　　也许这些自杀者不会想到，他们的死亡录像经过编辑，却成为迪斯科背景墙上流动的影像，并随着强劲的舞步和躁动的音乐循环播放…… 　　本片获2001年幻想亚洲电影节最佳短片奖。  

共生心理分类学：第1幕

CC版的两部纪录片合辑，拍于1968年的叫Symbiopsychotaxiplasm: Take One，第二部是2005年完成的，叫Symbiopsychotaxiplasm: Take 2 1/2。第一部拍的是一群学生在纽约中央公园参加一个“虚构”的电影试镜。第二部，拍的就是这对冤家35年后在中央公园的重聚。  

好莱坞百年百个明星

The spectacular CBS special! Shirley Temple Black hosts the festivities as 50 of todays top stars count down the 50 greatest screen legends of all time. Features Clint Eastwood, Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Kevin Spacey and many others.  

无尽之夏

这是一部关于冲浪的体育记录片。两个来自加州的年轻人， 　　罗伯特·奥古斯特（Robert August）和迈克·汉森（Mike Hynson），为了找到他们心目中完美的海浪，进行了一次环球旅行。足迹遍布夏威夷、西非，直至澳大利亚。一些真正的冲浪选手也参与了该片的拍摄工作。影片充满了60年代中期的气息。人们不仅可以看到那时冲浪选手们的装束，还可以了解到第三世界的住宅和燃料问题。虽然三十年后的今天，这些早已过时，但导演布鲁斯·布朗（Bruce Brown）独特的叙事手法使得该片仍然不失为一部佳作。随着两个年轻人旅程的不断深入，我们尽情地领略了大自然的美妙，同时，各种不同文化之间的碰撞与冲突也展现眼前。也许这才是导演真正想要传达的意图吧。  

火力全开2016

《火力全开》主要描述了王力宏火力全开演唱会从台前幕后准备到成型再到演出的全纪实，并且在其中穿插很多他从小到大的励志往事，还首次对于其妻子对外进行曝光。《火力全开》记录的不只是一场表演，更记录了这场演唱会从筹备到完成的思想和精神。这部电影忠实记录华语流行演唱会在现今的状态，并呈现出王力宏的音乐创作概念与历程、舞台下平易近人又生活化的一面，以及对梦想的坚持和发光。无论观赏《火力全开》3D电影的观众们是不是王力宏的歌迷，都能从中一窥音乐之于世界的力量，成为东西文化交流的种子。  

当戈达尔遇见伍迪艾伦

法国导演戈达尔于1986年拍摄的美国导演伍迪艾伦的访谈，片长26分钟。  

远离越南

严格的说，这也许算不上是一部集锦影片，而是法国知识分子导演和电影工作者在越战时代的一次“良心大行动”，而且这也是不多的几部集锦纪录片之中的经典之作。 　　在影片开始，解说词就已经点明影片的主旨：越战是一场富人和穷人的战争，是富裕的美国和贫穷的越南之间的战争。在接下来“欲哭的约翰逊”、“倒叙（闪回）”“镜头眼”、“我们为何而战”、“安与尤艾”、“目眩”等等段落里，我们随着编导进入越南和美国的现状、探讨越战的历史、旁观知识分子的讨论、参与世界各地人们的讨论，深入地、多侧面地接近越战。这里面既有导演的主观阐述，也有从新闻影片上剪接过来的“客观”纪实，甚至还有极端个人化的表达方式。大概是在戈达尔的段落里，我们不断看到一个摄影师/导演坐在摄影机后不同角度、不同景别的同一场面，而解说词却在说着：我们没法到越南去，只能在这里制作这部影片。 　　在大量事实和观点，甚至是包括美国、越南以及世界各国人民对越战问题争论的罗列之后，影片最后的一段解说给所有人深刻的印象，也使得整部影片得到了最恰当的总结和升华：“战争就在我们周围，越南是为了我们而战”！ 　　———————————————— 　　《远离越南》（Loin du Viêtnam，尤里斯·伊文思等，1967年|120分钟|35毫米|黑白与彩色|有声）是由多位导演拍摄的反映越南战争的集锦片。除了尤里斯·伊文思，其他导演为阿兰·雷乃、让—吕克·戈达尔、阿涅斯·瓦尔达、克劳德·勒鲁什和美国摄影家威廉·克莱恩。影片首先对比了战争双方的军事力量，美方拥有无比先进的航空母舰，越方则以原始方式挖掘简陋的防空洞；随着一阵狂轰滥炸，银幕变得昏天黑地；一出独幕剧表现了巴黎呼吁和平的示威与纽约支持战争的游行；在越南，一出名为《约翰逊在哭泣》的话剧讽刺了好战的美国总统约翰逊；在巴黎，戈达尔一边将眼睛伏在取景器上取景，一边解释为什么美国一定要建立一个属于美国的越南，并在这个片段中插入了自己刚刚拍竣的影片《中国姑娘》的部分场景；一位美国战地女记者讲述了自己为什么在前线时希望成为另一个阵营的人；一位生活在巴黎的年轻的越南姑娘回忆起了在五角大楼前自焚的诺曼·莫里，他的远在大西洋另一边的妻子出现在镜头前。本片的诞生过程大致如下：克里斯·马凯在听了从越南归来的伊文思的讲述后，倡议法国新浪潮的几位著名电影导演以及纪录片大师伊文思和美国摄影家威廉·克莱恩（1928年生）共同拍摄一部关于越南战争的集锦片，每人负责拍摄其中的1到2个片段（总共拍摄了11个片段）。这些导演的艺术风格不同，拍摄的片段多姿多彩，最极端的莫过于戈达尔拍摄的名为“镜头眼”的片段，依照形式与内容相互分离的原则，这个片段中的声音和画面毫无关联，他还亲自跳到镜头前讲述自己为什么不能去越南而只能在巴黎拍摄。本片是电影史上著名的反战影片之一，具有极强的艺术感染力。  

苍蝇的危害

Film didáctico que apunta al sentido higienista de alertar sobre los peligros de la mosca que jaquea la vida humana de la época, a través de un estudio entomológico de la vida y obra de las moscas con una nítida microfotografía del insecto, ampliando cada uno de sus rasgos a niveles casi monstruosos.  

舞吧·卓别林

1991年，法国芭蕾舞剧作家罗朗·佩蒂灵光乍现，由此创作了芭蕾舞剧《舞吧，卓别林》，喜剧之王卓别林一部部经典电影桥段以芭蕾舞的形式得到再现。在此后的岁月里，这出精彩剧目经久不衰，备受欢迎，也成为了男主角路易吉·波尼诺的代表作。2009年，曾执导《谈谈情，跳跳舞》、《变态家族》等作品而备受瞩目的作者导演周防正行决定将《舞吧，卓别林》搬上银幕。凭借这项计划，芭蕾舞女演员草刈民代（《谈谈情，跳跳舞》女主角，周防正行之妻）回归舞台，和老朋友路易吉再次携手，上演了一出全新的卓别林芭蕾舞剧。 　　公演前紧张10日排练，全部被收入摄像机之中……